http://hdl.handle.net/11089/4 2026-05-23T21:01:30Z 2026-05-23T21:01:30Z Worsowicz, Monika http://hdl.handle.net/11089/58337 2026-05-16T03:04:38Z 2023-09-14T00:00:00Z

Pisma poradnikowe dla kobiet na polskim rynku prasowym. Perspektywa retoryczna Worsowicz, Monika Publikacja jest interdyscyplinarną monografią prezentującą zastosowanie narzędzi retorycznych i prasoznawczych do badania polskiej prasy poradnikowej dla kobiet. Wykorzystano również językoznawczą i antropologiczną perspektywę widzenia oraz wyeksponowano szczegółowe problemy z obszaru etyki dziennikarskiej związane z komodyfikacją sfery przekazów medialnych. Monografia synchronicznie dokumentuje zjawisko współczesnego poradnictwa prasowego dla kobiet, a także wyjaśnia jego znaczenie wobec zjawisk nowoczesnej komunikacji medialnej. Analizy obejmują wszystkie numery wydanych w 2019 roku dwutygodników: „Naj”, „Przyjaciółka”, „Pani Domu”, „Tina” i miesięczników: „Claudia”, „Dobre Rady”, „Kobieta i Życie”, „Olivia”, „Poradnik Domowy”, „Świat Kobiety”. Eksplikacja i uzasadnienie zastosowania koncepcji aktu retorycznego do badania wieloelementowego zbioru wydań czasopism znajduje się w rozdziale pierwszym. Trzy kolejne rozdziały skoncentrowane są wokół zagadnień konstruowania wizerunku nadawcy, strukturowania zawartości przekazu i modelowania kobiecego odbiorcy. Rozważania wypełniają lukę badawczą w zakresie analizowania związków między przekazem dziennikarskim i reklamowym (promocyjnym) w odniesieniu do treści poradnikowych oraz znaczenia takich afiliacji dla czytelników. Autorskie badania zawartości przynoszą szczegółowe dane na temat specyfiki tytułów, a zarazem pozwalają na rekonstrukcję dwóch schematów redagowania pism. Istotną część monografii stanowią analizy i konkluzje odnoszące się do roli, jaką czasopisma poradnikowe mogą odgrywać w procesie kształtowania obrazu świata oraz zbioru wartości istotnych dla czytelniczek. Wskazano przyczyny oraz możliwe skutki bardzo spójnej i konsekwentnie propagowanej na łamach periodyków koncepcji „bycia kobietą”.

2023-09-14T00:00:00Z Kalabayeva, Aruzhan http://hdl.handle.net/11089/58336 2026-05-19T07:16:59Z 2026-05-14T00:00:00Z

Wywiady ze współczesnymi polskimi charakteryzatorkami i charakteryzatorami filmowymi. Archiwum projektu „Charakteryzator w erze cyfrowej. Studium przemian zawodu na podstawie wywiadów” (dataset) Kalabayeva, Aruzhan The dataset contains transcripts of five in-depth interviews conducted as part of a research project on the profession of film makeup artists (film character designers) in Poland from a socio-professional and artistic perspective. The study applies the oral history method to examine career pathways, forms of education and professional training, working conditions, interpersonal relations within film crews, and the impact of digital technologies on the status and working practices of makeup artists in the contemporary film industry. The interviews were conducted between 2025 and 2026 in audio form and subsequently transcribed by the author. Each interview follows a narrative–expert structure based on an original interview guide available in both Polish and English within the dataset. The collection includes five transcribed interviews with actively working professionals in the field. Individual records can be cited as follows: Interview with Kalina Stachera (2025, ID 0001), Interview with Małgorzata Majkut (2025, ID 0002), Interview with Grzegorz Szczuka (2026, ID 0003), Interview with Anna Kieszczyńska (2026, ID 0004), and Interview with Olga Pidgorna (2026, ID 0005). The dataset provides material for research in film studies, cultural studies, sociology of professions, and media production studies. It offers insight into the evolving role of film makeup artists in Poland, particularly in relation to technological transformation and changing production practices in the audiovisual industry.; Zbiór danych zawiera transkrypcje pięciu pogłębionych wywiadów przeprowadzonych w ramach projektu badawczego dotyczącego zawodu charakteryzatora filmowego w Polsce w perspektywie społeczno-zawodowej i artystycznej. W badaniu zastosowano metodę historii mówionej w celu analizy ścieżek kariery, form edukacji i przygotowania zawodowego, warunków pracy, relacji interpersonalnych w ekipach filmowych oraz wpływu technologii cyfrowych na status i praktyki pracy charakteryzatorów we współczesnym przemyśle filmowym. Wywiady zostały przeprowadzone w latach 2025–2026 w formie audio, a następnie przetranskrybowane przez autorkę. Każdy wywiad ma strukturę narracyjno-ekspercką opartą na autorskim scenariuszu wywiadu dostępnym w zbiorze danych w wersji polskiej i angielskiej. Kolekcja obejmuje pięć przetranskrybowanych wywiadów z aktywnie działającymi profesjonalistami branży. Poszczególne rekordy mogą być cytowane w następujący sposób: Wywiad z Kaliną Stacherą (2025, ID 0001), wywiad z Małgorzatą Majkut (2025, ID 0002), wywiad z Grzegorzem Szczuką (2026, ID 0003), wywiad z Anną Kieszczyńską (2026, ID 0004) oraz wywiad z Olgą Pidgorną (2026, ID 0005). Zbiór danych stanowi materiał dla badań w obszarze filmoznawstwa, kulturoznawstwa, socjologii zawodów oraz badań nad produkcją audiowizualną. Umożliwia analizę zmieniającej się roli charakteryzatorów filmowych w Polsce w kontekście transformacji technologicznej oraz przemian praktyk produkcyjnych w przemyśle audiowizualnym. Zbiór danych składa się z dwóch głównych folderów zawierających materiały badawcze dotyczące zawodu charakteryzatora filmowego w Polsce. Struktura folderów: DATA_ODT – pliki edytowalne w formacie ODT, zawierające transkrypcje wywiadów, pliki ReadMe oraz scenariusze wywiadów (wersje polska i angielska) DATA_PDF – wersje PDF transkrypcji wywiadów, pliki ReadMe oraz scenariuszy wywiadów (wersje polska i angielska) Dodatkowe pliki: read_me_in_English (DOCX, PDF) read_me_in_Polish (DOCX, PDF)

2026-05-14T00:00:00Z Michalik-Tomala, Justyna http://hdl.handle.net/11089/58328 2026-05-13T02:59:36Z 2026-04-16T00:00:00Z

Tadeusz Kantor's 'The Dead Class': A monograph of the play Michalik-Tomala, Justyna The book Tadeusz Kantor's 'The Dead Class': A monograph of the play provides a description and critical analysis of the history and reception of Tadeusz Kantor's legendary production. Despite being one of the most significant and frequently referenced works of Polish theatre in the second half of the twentieth century, the performance has not received a comprehensive study until now. It was Kantor's longest-running production – the final performances took place after the artist's death. Officially, two versions existed, yet over the course of more than a decade the show underwent what might be called natural modifications, resulting from cast changes dictated by various circumstances, among other factors. The study focuses primarily on a descriptive and analytical history of the production (drawing on new, previously unpublished archival materials), covering Kantor's inspirations in creating The Dead Class, its successive versions, and the changes the artist introduced over time. Kantor's own 'discourse' about the work – what he wrote about it and how – is subjected to critical examination. The most important interpretations of The Dead Class have also been collected and systematised, illustrating how the reception of this work evolved over the years.

2026-04-16T00:00:00Z Wat, Aleksander Pietrych, Krystyna http://hdl.handle.net/11089/58265 2026-05-06T03:08:49Z 2021-10-25T00:00:00Z

JA z jednej strony i JA z drugiej strony mego mopsożelaznego piecyka Wat, Aleksander; Pietrych, Krystyna Na publikację, według autorskiej koncepcji Krystyny Pietrych, składają się następujące części: wstęp, Między parodią a profecją, prezentujący najważniejsze tropy interpretacyjne poematu; faksymile JA z jednej strony i JA z drugiej strony mego mopsożelaznego piecyka z 1920 roku, zmodernizowana edycja Piecyka wraz z komentarzem edytorskim i przypisami, wersja poematu opublikowana w Ciemnym świecidle (1968) oraz tekst Coś niecoś o „Piecyku”, będący autokomentarzem Wata do młodzieńczego utworu. Szczególne uzupełnienie stanowią grafiki Wojciecha Grabowskiego, które są efektem wieloletniej fascynacji artysty niezwykłym poematem i propozycją jego plastycznej interpretacji. Książka jako całość jest zatem zachętą do kontekstowej i wieloaspektowej lektury jednego z najbardziej zagadkowych tekstów polskiego modernizmu.; The publication, according to Krystyna Pietrych’s original concept, consists of the following parts: the introduction, Between Parody and Prophecy, presenting the most important interpretative tropes of the poem; facsimiles of Pug Iron Stove (JA z jednej strony i JA z drugiej strony mego mopsożelaznego piecyka) from 1920, a modernized edition of the Stove together with an editorial commentary and footnotes, the version of the poem published in Ciemne świecidło (1968), and the text A Bit on the “Stove” (Coś niecoś o “Piecyku”), which is Wat’s authorial commentary on the early work. Illustrations by Wojciech Grabowski provide a special complement to the whole work. They are the result of many years of the artist’s fascination with the extraordinary poem and a suggestion of its visual interpretation. The book as a whole offers a contextual and multifaceted reading of one of the most enigmatic texts of Polish Modernism.

2021-10-25T00:00:00Z