Венера Милосская в восприятии русских писателей XIX в.: дихотомия телесного/духовногo

Abstract

Статую Венеры Милосской можно рассматривать как один из «ключевых образов искусства», т. е. таких произведений искусства, которые стали для европейской или национальной культуры носителями универсальных смыслов, приобрели знаковое и символическое значение, оказались своего рода «ценностными ориентирами». К ее описанию и оценке не раз обращалась русская литература, эстетика, критика и публицистика: П. Н. Кудрявцев, Л. Г. Якоб, Н. И. Надеждин, И. С. Тургенев, А. А. Фет, Г. И. Успенский, Ф. М. Достоевский. В восприятии, понимании знаменитой античной скульптуры проявились характерные для русской культуры, прежде всего, XIX века, векторы развития художественного сознания и зрительской рецепции. Их содержание определяется различным – если иметь в виду доминанту – пониманием того, что есть красота и в чем ее ценность: внешней пластичности и гармонии форм или в том скрытом внутреннем смысле, который сугубо эстетическое переживание прекрасного может поднять на духовно-эстетический уровень. В конечном итоге оказывается, что документальные и художественные тексты русской литературы дают представление о красоте как органическом соединении телесного и духовного, а статуя Венеры Милосской остается одним из ключевых образов искусства, где потенциально присутствуют все эти смыслы.

The statue of Venus de Milo can be considered one of the key images of art, i.e. such works which have become carriers of universal meanings for the European culture or for national ones. Descriptions of Venus de Milo have often featured in Russian literature, in travel sketches and memoirs of Russian travellers, as evidenced by works of Pyotr Kudryavtsev, Afanasy Fet, Ivan Turgenev, Gleb Uspensky or Fyodor Dostoyevsky. The statue of the ancient goddess embodies the binary opposition of the material and the spiritual and presents a characteristic ideal of beauty as an organic unity of these principles.