Z badań nad dramaturgią hiszpańską po wojnie domowej

Abstract

L auteur de l'article essaie de tracer les tendances principales de la dramaturgie espagnole d'après la guerre civile (1936-1939), indiquer ses représentants principaux el ses oeuvres les plus importantes. Comme la connaissance de la dramaturgie contemporaine espagnole en Pologne est mmime, il nous semble juste et utile de présenter le problème sous un aspect historique. Le drame espagnol dans la période de la fin de la guerre civile en 1939 à la mort du général Franco se développe sur deux plans: officiel et officieux. La dramaturgie admise officiellement par la censure — l'art préféré de distraction mis à part - porte un caractère réaliste. Alfonso Sastre est le représentant principal de la tendance nommée „teatro realista". Paraillement à d'autres écrivains dé ce courant il essaie de parler d'une façon critique de la réalité, dans les formes du drame realisie, acceptées par le censure. Proche à ce courant est l'oeuvre d'Antonio Buero Vallejo, qui cependant maintes fois fait appel à la poétique d'allusion et de symbole, en évitant le réalisme extrême et en introduisant les éléments expressionistes dans ses pieces. Auteur éminent de son époque, aux ambitions dépassant la généralité, il remonte a l'histoire et crée ses drames biographiques et historiques pleins d allusions et de polysémies. Dans le courant officieux !e drame espagnol se développe parallèlement au rame europeen. C'est aussi en Espagne qui paraissent les grotesques, les ouvrages surréalistes et abstraits. La spécifité de cette dramaturgie consiste avant tout en sens Pres4ue toujours allégorique des personnages et des événements. Les représentants de cette tendance F. Nieva et J. Ruibal, qui avaient commencé à produire dans les années cinquante, n'ont vu la publication de leurs oeuvres qu'en 1975, et les premières mises en scène des drames de F. Nieva dans les théâtres professionnels ont eu lieu en 1976. En même temps les deux auteurs — provoquant les restrictions de la censure- -étaient connus au dehors de l'Espagne. Dans ce pays seulement les théâtres indépendants pouvaient solliciter la permission de présenter publiquement leur production. La situation de la génération la plus jeune, qui a débuté vers la fin des années soixante, est pareille. Les auteurs, représentants du drame nommé contestant (ou, comme le veulent d'autres critiques, du „théâtre nouveau") tendent vers le drame de grotesque (L. Manila), vers le théâtre surréaliste et le happening (J. López Mozo) ou bien en cherchant de 1 inspiration dans la tradition ancienne créent la farce moderne (M. Martinez Modiero) ou le théâtre de rite et de cérémonie contemporain (M, Romero Esteo). Le régime franquiste qui ne tolérait pas l'expérimentation dans le domaine des sujets et des formes théâtraux a donné lieu à la bifurcation de la ligne du développement du drame espagnol en officielle et officieuse et a déterminé la tendance de cette ligne — du drame officiel réaliste au drame officieux d’allégorie et de grotesque.